會田瑞樹の音楽歳時記

打楽器奏者、會田瑞樹の綴る「現代の」音楽のあれこれ。

楢崎洋子先生を偲んで

 大学時代の4年間、顔から火が出そうな事を毎日積み重ねていた。見えているはずのものが見えていなかったり、小さいものが大きく見えていたり、大きいものを小さくみようと意固地になったりする生意気がカラダ中を支配していた。

 そんなわんぱく小僧が、楢崎洋子先生と出会った。

 2010年、八村義夫に出会った興奮そのままに、自分は日本の作曲家をやらねばならないという使命感に取り憑かれた小僧は4月に楢崎先生と出会う。先生の専門は日本現代音楽であり、僕にとっては格好の生き字引であった。先生の授業は文献に忠実に、出典を明確にすること、思い込みで書いたりしない。その三点を中心に展開された。一方僕はといえば、思い込みまっしぐらのイノシシだった。少し自分が発表をすれば、楢崎先生は苦笑いをして「ああ、もう時間足りないじゃないですか。」とまくしたてるように僕の誤りを正す。一時期、あの先生はいつ息継ぎをしてしゃべっているんだと学生の間で噂されるほど、先生はいつも急いでいた。
 そんな忙しい授業だから、僕は最前列に陣をとって漏らさず聞くように心がけた。日本現代音楽のアカデミズムと在野の分析からはじまる講義の数々は、自分自身が好きだったたくさんの現代作品が、手に取るように分類され、八村義夫という人の特異性にあらためて気がつくこととなった。同時に、まずは日本の現代打楽器音楽の総覧となるような演奏会をしてみたいと思うようになった。それがサントリーホールレインボウ21への応募につながり、先生にもその企画骨子を作る上でいくつもの励ましのお言葉をいただきながら、選曲と企画書の内容を詰めていった。手作りの企画書は公演実現に向けて、その歩みをサントリーホールへと進めて行った。  
 2011年4月からの楢崎先生の授業の冒頭はレインボウ21のプログラムノートの入稿期限その日まで僕の文章の推敲にあてられた。夜中の三時を過ぎてなお、楢崎先生から電光石火の如く猛烈な赤字のワードファイルが帰ってくる。この人、一体いつ寝てるんだよ、と画面の前で声をあげたものだった。  
 当時のデータが残存していた。 (太字斜体は楢崎先生の赤入れ修正、細字は拙文)

曲目解説 記憶の籠を辿る時⇒わかりにくいです
 
古くから歴史を持つ楽器は、時代を経るごとに改良を重ね、最良の響きがなされるために研ぎ澄まされていった。同時に、優れた作曲家とその声に耳を澄ます演奏家の存在があった。そしていま、現代に生きる私たちはその楽器を手に取っている。(⇒ヴァイオリンをはじめ、改良されない楽器もあり、また、打楽器でもマリンバなどは改良されるので、このセンテンスは適切ではありません。たとえば、以下のような書き出しにする)  
 打楽器の音楽は、ここ50年の日本の現代音楽界において多くの発展を遂げた。そこには希代の名演奏家と、作曲家の存在があった。とりわけ打楽器奏者吉原すみれの登場によって、作曲家はその存在そのものに大きな(⇒トルツメ)創作意欲を燃やした。吉原のために多数の作品が書かれ、ひたむきに一音一音に向き合うその姿に、作曲家たちは惚れ込んだ。かつて作曲家石井眞木はこう言った。「打楽器のカンバスにはまだ白地が残っている。打楽器音楽には、まだまだこれから新しい創造の花を描く広い余地がある」。  
 今、日本の打楽器音楽の歴史は半世紀を迎えた。ここでひとつの歴史の総覧し、若い世代は、その大いなる遺産を継承するときが来ている事を認識しなければならない。 ここに、今回の選曲はどのようなコンセプトによるのか、4つのグルーピングはどのような観点によるのか、それぞれのグループの聴きどころ等を述べてください。ソロ(マルチ・パーカッション)、ソロ(マリンバ、鍵盤)、打楽器アンサンブル、の3つのタイプに分けられていると思うので(ソロ(マルチ・パーカッション)はさらに2タイプに分けられていることになるでしょうか)、それらの楽器の選び、組み合わせの違いによる打楽器の様々な局面についても述べてください。 同時にこの演奏会で、打楽器音楽の深い魅力を、多くの聴衆の皆様方が発見して下さる事を願ってやまない。

※各曲の解説の中で初出の作曲家名には(  )で生年~没年を書いてください。もし、前文で作曲家名を挙げるのであれば、前文の中で挙げてください。 ※以下の曲目解説では、どの作品についても作曲者の自作解説を簡潔に紹介して解題してください(引用に語らせないこと)。


Ⅰ 打楽器音楽の創始
 以下の武満、福士の作品を「打楽器音楽の創始」に分類するのはあまり適切ではないと思うのですが(すでにチラシに書いてますね)、創始として扱うなら、その根拠を述べてください。たとえば、すでにあった欧米の打楽器音楽とは異なる新たな特徴を加えたという点で、これらの作品を日本の打楽器音楽の創始と呼ぶにふさわしいのかを、いかなる点で新しいのか、独特なのかを、各曲の解説の中で述べてください。たとえば、ソロによるマルチ・パーカッション作品である点を取り上げて、楽器の選びにどういう傾向や特徴があるのか、等について書いてください。北爪さんの曲を最後に「未来へ向かって」に取りあげるなら、ソロ・パーカッション作品における楽器の選びや発想が、この数十年のあいだにどう変遷してきたかについて(たとえば、多種類を使おうとすることから、そうではない方向に変わってきたのかどうか、それはなぜなのか)、各曲の解説の中で、前文にも書いてください。(以下後略)

 感情に流されやすい僕の性格をも見抜いているかのような赤入れは、当時の僕に多大な影響を及ぼしたことは言うまでもない。太陽が登る頃に修正原稿を先生に再送。床で寝たのち、始業10分前に起床し大学に走る。これも僕にとって演奏と同じくらいに大事なレッスンであり、思考の稽古だった。  

 学部二年間の楢崎先生との邂逅は僕の礎を築く重要なものだった。大学院に進学したのちは個人的な授業の繋がりは減っていったものの、様々に挑戦する賞の審査員として楢崎先生は度々公演会場に足を運んでくださっていた。大抵先生は終演後、どうしてこんなに早く歩けるんだ、という超速の歩みで会場を後にされ、立ち話すら困難だった。先生は急いでどこへ向かっていたのだろう。  
 2020年8月28日、楢崎洋子先生の訃報に接し、メールサーバーに一番に出て来たのが2013年8月のリサイタルを終えた後のやりとりだった。それは、今尚僕に語りかけるメッセージだと思った。時を超えそれは、楢崎洋子、という生き様すら、そこに見出してしまう自分がいた。そんなことを先生に申し上げたなら、たちまちきっと、少し早口に、「あなたはいつもそういう感傷的なところがあるから。」と笑顔を見せてくださるかもしれないと、思いを馳せる。

 

 會田瑞樹 様  
 昨日は舞台、客席ともに充実していておめでとうございます。忙しくなるなかで質を変えることなくこなしておられることにまず敬服します。昨年を思い起こしてみると、会を重ねるごとにじんわりと演奏の視界と語彙が豊かになっているのを感じます。それを続けることで、要のタイミングには飛躍的に変わったなあと感じさせることがあるのでしょう。今回の演奏も、作曲者にとっても、それぞれの構想にほとんど重なるような理解にあふれた演奏だったであろう、と思われます。  
 今後、聴きたいと思うのは、作品に対しても、それを音にする自分自身の演奏に対しても、批判的な視点を向けた演奏でしょうか。舞台に提示するのは、それまでの過程をいっさい封じるような、すっきりした作品像であり演奏で ある、といった認識を會田さんの演奏には感じるので、舞台には出てこない、各作品に対してのいろいろな引っかかりはないことはないだろうとも思います。作品に対しての、それを演奏する自身の理解に対しての引っかかりを批判として、作品と演奏に対峙させた演奏を聴きたいとも思います。  
 批判は、否定することでもなく悪口を言うことでもなく、対象に潜むものを引き出すための考察であり、それを引き出すために自身の演奏を超えるための考察です。作品と演奏の関係は、円環をなすものであるよりも、相互に理解を超えるところがおもしろいのだと思います。理解を超える関係を克服したのが今回の演奏であるのかもしれません。演奏する作品のタイプが広がるほどに、作品と演奏が鼓舞し合う演奏を聴きたいと思います。  楢崎洋子  

 

 楢崎洋子先生のご冥福をお祈りいたします。

 2020年8月30日 會田瑞樹

食べることが三度の飯より好き:五食め「麻婆豆腐」

 この料理は奥が深い。   
 いつも色々な場所に着地してしまう。毎回、同じところに着地できないのだ。  
 豆腐の水切りの問題もあるのかもしれない。いや、隠し味のトマトの水気の量が本当に素材によって違う。もしくはどこまで辛くするか… とにかく毎回、作るたびに発見があるし、レシピも様々。家庭によっても、レストラン、街の中華屋さん...どこにいっても絶妙に異なった、個性的な味付けがある。
 

 肉味噌を作る。弱火でじっくりひき肉の余分な油を取り出してかりっとした食感を目指す。甜麺醤を中心に五香粉で風味をつける。肉味噌ができたら取り出して、改めて豆板醤、刻んだにんにく、しょうが、トウチを弱火で火にかけて、ふつふつと煮えてくる。香りが立ってきたら、肉味噌、よく水気を切った豆腐を入れる。そしてこの後に中華だしスープを入れるか、トマトベースのだしを入れるか、その日の気分で決める。凝って鶏がらスープでやった時期もあった。ある程度水気が出たら水溶き片栗粉でとろみをつけて一気に強火で。お好みであとがけ花椒を。

 いつも同じだ。しかし、なぜこんなに毎回様々な味わいが生まれるのか。  
 「素材の味を引き出すことですよ。」  
 と、昔料理人の北さんとお話をしたことがある。仙台のさる銘店のマスターだ。素材の味、それらの声を聞くということなのだろうか。若い僕にはその達観した精神をただ黙って聞くより他なかった。  
 不思議なことに麻婆豆腐を作るたびに、北さんのお言葉が蘇ってくる。中華料理というのは本当に奥深いと思う。素材に向き合っての調理。なんだか、音楽にも似ているような気がして、麻婆豆腐を作るたびに、自分の襟を正しているような気分になる。

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食べることが三度の飯より好き:四食め「テンペイとなっとう」

 なっとうは大好物。一人暮らしを始めた頃、とりあえずなっとうを食べていればなんとかなると思っていた。北大路魯山人のなっとうへのこだわりも凄まじい。器に移し替え、箸を二本握りしめて、徹底的にかき混ぜる。そのあとにからし等、お好みで入れたのち、さらに混ぜる、とにかく混ぜる。徹底的に混ぜた後にご飯の上に乗せて、暖かなお茶をかけるなっとう茶漬けも、その見た目なかなかとはいえ味は格別。

  なっとう好きな外国の友人は僕の周りにはいない。けれど、それにつながる料理だと思ったのは、インドネシアジョグジャカルタ出身のウェリ・ヘンドラモッコのお母様が作る「テンペイ」である。
 テンペイは、インドネシアでは頻繁に食べられる料理で、日本でもインドネシア料理店に行けば簡単に食べることができる。揚げてあって淡白な味わいで、あまり個性を感じないと思う。

  ウェリの母上の味付けは極上である。
 日本食で近い味付けと言えば、佃煮。それに赤/青両方の唐辛子を効かせたパンチの効いた味わいで、香ばしいテンペイが食欲を増進させ、美味い。

 テンペイとはなにか。以下引用。
「テンペイ(Tempeh)はインドネシアの伝統的な食材。ゆでた大豆をバナナの葉などで包み、一晩発酵させて作る。納豆の親戚だが粘り気が無く、味の方ももっと淡白。豆腐と同じようにタンパク質に富んだ自然食品として人気がある。」

(出典:http://www.asobikata.com/eat/discover/discover010724_01.htm)

  おやおや、なっとうの親戚ではありませんか。
 しかし、なっとうのような粘り気はない。そして淡白。ウェリのお母様は甘辛く煮付けてくださる。まさに家庭の味なのだが、これが実に美味いのである。例えば、ナシゴレンにいれても(インドネシア語ナシゴレン(ナシ=お米、ゴレン=揚げる)絶妙なのだ。初めて食べた時、僕は感嘆した。ウェリは恥ずかしそうに言った。「日本の人たちは辛いものが苦手と聞いていたから、いつだそうかとタイミングがわからなくて…美味しいと感じてくれて嬉しいよ。」

  ウェリも今年の九月にはパパになる。実にめでたい。

食べることが三度の飯より好き:三食め「パクチー」

 「パクチーを入れますか?」  
 最近アジア料理のお店に行くと、必ず聞かれるようになった。  
 健康を謳う人たちには随分馴染みの素材になったらしい。  
 僕はといえば、小学校時代、東京観光の折に母親お墨付きのタイ料理屋に連れて行かれ、パクチー豊富な様々な料理を口にしたのが始まり。嫌な感じはしなかったが今まで食べたことのない味だなと思った。  
 これも歳をとればとるほどで、例えば脂っこいブダバラ肉を炒めつつ、パクチーを最後に加えると、絶妙に脂身のくどさが抜けて、ああ、これはいい薬草だなと思うようになった。以来、欠かせない好物だ。    

 香りの強い野菜といえば、エゴマや大葉も。  特にエゴマは、韓国はチェジュ島での滞在が忘れられない。エゴマ白身の刺身、青唐辛子、生にんにく、辛味噌、キムチ、お好みでお米を乗せて、包み、頬張る。何回マシソヨと言ったかわからない。この要領でサムギョプサルもいく。香りが強く、日本で取れるものとはサイズが二倍以上のエゴマの葉はサンチュよりも滋味あふれ、力がみなぎってくる。  

 かつて仙台にあったあの店。 僕はえびせんが好きで(実にジャンキーな食べ物だが、あの食感はくせになる)海鮮焼きそばや、ピータン豆腐サラダとか、イカ団子だとか、手羽先の唐揚げとか、活気ある力強い屋台の空気を醸し出していた。連日の行列。たちどころに人気店となり、ランチでは旨味溢れるスープと縮れ麺のチャーシューワンタン麺をよく食べた。

 パクチーを食べるとふと思い出す。

食べることが三度の飯より好き:二食め「しいたけ」

 しいたけというのは実に独特な食べ物だ。  
 しいたけの原木を見たことがあるが、実に生々しい。  
 きのこは宇宙人のようだ。傘が自らを守って、にょきにょきと進む。  
 
 そういえば、《きのこ》という童謡があった。まどみちお作詞、くらかけ昭二作曲。ピアノ伴奏の前奏は生々しい不協和を効果的に使い、中間部はロマンティクな部分もあったりと、菌類きのこへの温かな眼差しを感じる音楽だ。  
 そんな童謡を歌っていた頃、母は炊き込みご飯をお弁当に入れた。  
 蓋を開けて、匂いを嗅いで、なんか、食べたくないかも。という謎のスイッチが入った。
 「せんせー、これ腐ってる。」
 我ながら嫌なガキだと思う。もちろん腐ってないし、そのお弁当はその夜、親父が食べ、母親は烈火のごとく激怒した。母は怒り、親父は飯を頬張り、僕は説教を聞く。すごい図だ。
 そこに入っていたのがしいたけであった。  
 
 しいたけは香りが強い。原木を見ていると強く感じるが生命力の宝庫といってもいいだろう。そんなしいたけは僕の幼少期にはあまり馴染めるものではなかったようだ。しかし、今ではしいたけの芳醇な香りは鍋の中に入れても良いし、様々な料理で香りの一助となる大好きな野菜の一つだ。香りを楽しむまでにはやはり30を超えないと難しいようだ。  
 しいたけのホタテ焼き。両親がよく作る素敵なメニューのひとつ。  
 ホタテをマヨネーズであえて、それをしいたけの傘に敷き詰める。ヘタは取っておく。少し粉チーズなんかかけてもいいかもしれない。それをトースタでこんがりと。  
 海のものと山のものとが出会う、オツなおつまみである。

食べることが三度の飯より好き:一食め「三度の飯の概念」

 食べることが三度の飯より好き。これは実は日本が生んだ大哲学者土屋賢二先生のエッセイにある言葉を拝借している。  
 そもそも三食ご飯を食べる習慣は子どものころからあまりなかった。  
 実のところ小学校のころから、トーストを出されて、いやいや食べる、ひどい時には食べないで通学。それじゃまずいと、味噌汁だけは飲んで行きなさいと両親に注意される妙な子どもだった。小学校の給食は美味しかった。ただ、その当時はお残しは許さないという雰囲気もあった。夜は母の料理を美味しく食べていた。この時点で二食だ。  
 現在はどうだろう。浮き草稼業ゆえに、朝は基本的に遅い。ピークは夜。そうなると、自然と朝食はいらない。昼ごはんも軽めに蕎麦やうどんやラーメン、夜はお酒とともにじっくりと…それが僕の食べ方の基本軸だ。(これも佐々木倫子先生の漫画「Heaven?」のオーナーのセリフに近い。)昔、朝食が美味いのだ、とパン屋のモーニングに連れて行かれたことがあった。確かに、美味しいのだが、僕の胃は完全に睡眠中。突然のパンの波状攻撃に目を白黒させながらパンを食べた記憶がある。  
 こんなことを書いていると、朝食を抜いて身体に悪い、と手厚く心配してくださる方もいらっしゃるかと思うのだが、どうも僕の持論としては、食べるタイミングも、そして食べる速度も、好みも、本当に一人一人の個性に分かれているように思える。海外旅行に行けば機内食は間髪入れずに向こうのタイミングで供出される。時差によって身体はグラグラしていても、到着した国の時間に合わせて、食事に行く。もはやここに三度の飯の概念はない。 加えて、様々な国のごはんは、塩か砂糖かスパイスか、ソースか、だしか・・・様々な味付け、そして宗教上禁忌とされる食べ物の有無、実に様々で一口に語ることはできない。  
 だからこそ、僕は感謝している。目立ったアレルギーもなく、ひとつの好き嫌いもなく育ててくれた両親に。そして健啖家な両親や祖父母の様々な料理へのこだわりに。  
 あ、実はひとつだけ。今でも母からは、あの食材についてからかわれる。

【重要】4/18仙台・4/21東京オペラシティ會田瑞樹B→C公演中止について

トピックス:【重要】4月の主催公演中止について (B→C 會田瑞樹(パーカッション)、ヴィジュアル・オルガンコンサート186)|東京オペラシティ文化財団

 打楽器の會田瑞樹です。みなさま、お元気でお過ごしでしょうか。  
 東京オペラシティ文化財団からの発表の通り、2020 年4月18日仙台、4月21日東京で開催予定であったB→C會田瑞樹パーカッションリサイタルは中止の運びとなりました。東京オペラシティ文化財団の皆様とともに、改めて仕切り直してなんらかの発信ができる日を模索して参りますが、現時点ではこのような発表になってしまいますことを、心からお詫び申し上げる次第です。  
 なによりもすでにチケットをお買い求め頂きました多くのお客様に対しては、煩雑な払い戻しの手続きをお願いしなければならないことになんとお詫びをしてよいか分かりません。必ずや再び、みなさまとお会いできるように心を砕いていきたいと思っております。  

 2020年2月15日の大阪・あいおいニッセイ同和損保ザ・フェニックスホールでの會田瑞樹ヴィブラフォンリサイタル in OSAKA 終演後からの1ヶ月半、”延期”や”中止”はもはや日常の言葉となりました。公演を主催する方々が決断する中止も延期も開催も、そのどれもが、心を砕いて、最後までその可能性を模索し、芸術の芽を絶やすことなく次に繋げていきたいという意志によって生み出されたものです。それは、全ての方々が「考えた」からこそたどり着いた一つの結論です。  

「人間は考える葦である。」哲学者パスカルの言葉です。  

 自然の前に、人間とはいかに小さいものなのか、この1ヶ月で思い知りました。僕は何ができるのでしょうか。僕には医療の知識はなく、そんな頭脳も持ち合わせません。最前線で戦う医療従事者のみなさまへ強い敬意を表します。そして、日用品を買い求める列を一人一人さばいてくれるスーパーのマダムや、地下鉄で懸命に一つ一つのホームドアを磨いてくださる方々、感謝をしたい方々は枚挙に暇がありません。全ての人たちが懸命に日々向き合いながら過ごしています。  

 目に見えないものへの畏怖を感じる時代になったと痛感します。  
 僕たちは、今心静かに、その音に、耳を澄ます必要があると感じます。  

 2009 年10 月、まだ学生の頃、《自分の人生を変えた音楽》と位置付けていた石井眞木作曲《サーティーン・ドラムス》を中心に据えた試験に向けて稽古に明け暮れていました。ウブな僕自身を満たすような太鼓の音が高鳴るに連れ、その試験日には強い台風が迫っていました。「あなたの試験は延期になります。その時期はまだ分かりません。」前日夜に受けた通達の翌日、なかなか見ることができないくらいの台風一過の素晴らしい青空に包まれた朝が訪れました。  
 べそをかきながら吉原すみれ先生に電話し、先生は一言。  
 「仕切り直しましよう。もっと良いものができる。」  
 その強い一言が再び胸に去来します。  

 お読みいただきありがとうございます。  
 みなさま、どうか、ご安全に。
 
                       會 田 瑞 樹(2020年4月3日)